Un buen abrigo

Podemos cambiar de destino muchas veces en el curso de los años, ir y venir, partir y regresar. Pero al final, tenemos una relación intensa con la ciudad que nos acoge y que tomamos como propia. Nuestras ciudades generan a menudo relaciones de amor y odio. Mientras las vivimos, nos parecen ruidosas o sucias, feas a veces, insoportables para nuestros sentidos, inviables para nuestros sentimientos. Sin embargo, pienso que nuestras ciudades son, al final de todo, como un buen abrigo viejo. Éste, deshilachado y roto, ha perdido el apresto y muestra brillos del uso, los codos se marcan y la tela aparece desgastada en muchos sitios. Sin embargo, nos resistimos a tirarlo. Es cómodo, perfecto para nosotros, nos movemos con él con una soltura que no encontramos en otra prenda. Tiene incluso parte de nuestra historia y de nuestra personalidad. Tirarlo sería impensable.

Nuestras ciudades, aunque nos resulten a menudo insoportables, feas, incómodas, sucias o ruidosas, terminan siendo como un buen abrigo con el que nos sentimos cómodos. Como en ese abrigo, nuestras ciudades reflejan un poco nuestra personalidad y forma de ser y, precisamente con nuestras historias, se van construyendo continuamente.

Joaquín Romero Murube

¿Quién fue este poeta lánguido y sevillano que cuidaba de los jardines más recónditos y sevillanos mejor que nadie? Este hombre elegante, funcionario del Ayuntamiento de Sevilla y custodio de sus Reales Alcázares, se vinculó, desde su puesto como redactor jefe de la revista poética Mediodía, a las Vanguardias poéticas relacionadas con la Generación del 27, de la cual llegó a formar parte.

Con títulos tan exquisitos como Sevilla en los labios, Los cielos que perdimos o Memoriales y Divagaciones, este autor cuidó de nuestros jardines desde 1934 hasta 1969 con la delicadeza y la sensibilidad del poeta. Murió entre los propios muros que encierran los Alcázares en su puesto entre sus árboles.



¡La muerte, aquí, frente a esta augusta calma
del mar antiguo,
en soledad sonora!...
Pero algo bulle en mi raíz de tierra
que opone, dulce su repulsa leve...
¡Sin mares ni colina,
allá en la dura
tierra caliente, en mi Sevilla eterna!

100

Hemos superado los 100 posts en el blog. Aunque el objetivo inicial fue el de anunciar los avances, descubrimientos, progresos y noticias relacionados con la labor de nuestro despacho Guitart Arquitectos, han terminado teniendo su sitio muchas cuestiones relacionadas con la literatura, la pintura, la escultura, los viajes y algunas impresiones y curiosidades. El número de visitas ha ido incrementándose notablemente en los últimos meses y esperamos que el blog continúe siendo un foro de noticias en permanente actividad.

El velo pesado

Como un velo pesado, las cortinas de macarrón de pvc nos han servido en todas las oficinas que hemos hecho hasta el momento -al menos diez intervenciones-, para generar un espacio junto a la entrada o en una ubicación de paso donde guardar abrigos, mochilas e incluso, como hemos mostrado recientemente, hasta bicicletas. Estas paredes interactivas proporcionan un plano de color que reacciona con la intervención del hombre: desde la apertura de sus flecos en el momento de guardar algo hasta el suave ondular al paso del hombre por su lado. No es nada nuevo, desde luego, utilizar este recurso; sin embargo, sí es muy satisfactoria su recuperación del tiempo y su uso descontextualizado para reinventar una función e incluso aportar un toque de ironía al espacio.

JAE en Bruselas

La exposición JAE Jóvenes Arquitectos de España continúa su gira mundial. Tras estar presente en Madrid en las salas de Nuevos Ministerios y viajar luego a la Universidad de Columbia en Nueva York, esta vez será inaugurada en febrero de 2010 en Bruselas con motivo de la Presidencia Española de la Comunidad Europea. Se trata de un logro de los organizadores de la muestra que está obteniendo una presencia global de la arquitectura más joven y representativa de España. Nosotros participamos con nuestro proyecto para el Archivo del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla, primer premio en concurso en 2005.

La exposición tendrá lugar en la sede de la Casa de Asturias en Bruselas, entidad que cede sus salas para albergar la exposición, y será clausurada a finales de mayo del mismo año.

Obra gráfica. Morfismos

Morfismo_10, 2008

Aunque ya hemos mostrado algunos dibujos -principalmente, apuntes de viajes-, vamos a empezar a mostrar algunos ejemplos de una serie de trabajos de obra gráfica que suponen respectivos intereses gráficos. Entendidas como secuencias de dibujos y collages, estas piezas pretenden ser líneas de exploración gráfica pero también espaciales. En este sentido, los intereses arquitectónicos que desarrollamos en proyectos y propuestas en el despacho no pueden resultar ajenos. Las series más trabajadas son los morfismos, las celosía escritas, piedras, océanos y los biologs. Todas las piezas contienen una intención intelectual en proceso de ser descubierta.

Morfismos es una palabra de origen matemático que utilizamos para designar ciertas construcciones, crecimientos, agrupaciones u ordenaciones de piezas concretas que terminan por conformar un espacio comprendido en dos dimensiones. Las trazas geométricas, los equilibrios de posición, texturas y colores y, sobre todo, los grados de arbitrariedad y aleatoriedad en la construcción gráfica de las agrupaciones dan forma a los equilibrios gráficos, probablemente inestables, que conforman las series.


Morfismo_04, 2008


Morfismo_05, 2008

Léon Cogniet

Hace poco me impresionó el trabajo de León Cogniet. Fue en una pequeña pieza en la exposición Ver Italia y Morir en la Fundación Mapfre de Madrid. Buscando algunos ejemplos del autor, me quedo hoy con la atmósfera de este pequeño cuadro titulado Retrato de Achille Etna Michallon de alrededor de 1818. Por otra parte, el detalle de estas banderas desplegadas en la Escena de Julio de 1830 me ha parecido impresionante.

Yorokobu

Estoy feliz en japonés es el nombre que recibe un nuevo planeta de la comunicación que trata de ir más allá. Todo cabe en yorokobu; caben las marcas, la tendencia, la música, el arte, la moda, la arquitectura. Caben el buen humor y el buen hacer. Y son precisamente estas dos características las que hacen que yorokobu sea tan especial. En una época de cierta grisura como esta que vivimos, yorokobu quiere arrancarnos una sonrisa mezclando términos y disciplinas en un mundo de blogs, publicaciones, eventos e incluso investigación y casi mecenazgo. Yorokobu es especial; y todo lo que trae consigo también. Es ilusión, es comunicación y es desafío, todo presentado desde la novedad, la frescura y la sana experimentación. Este mundo nuevo gira en torno a una revista sólo accesible por suscripción que será muy pronto, no sólo tendencia, sino también referencia.

yorokobu.es
Fotos de Santos Henarejos

11870.com

La nueva sede de 11870 estrenó oficina este verano con el consabido perchero de cortina, ahora también como aparcamiento espontáneo de bicicletas plegables del equipo. Estos días estrena además un nuevo servicio de empresas realmente interesante. Las nuevas posibilidades de 11870 se multiplican y la van convirtiendo en un foro de múltiples posibilidades para sus miles de usuarios. Es una impresionante empresa que prospera facilitándonos la vida. Enhorabuena a Jesús, a Roberto y a todo el equipo de 11870.

El perro mongol

Hoy mismo hemos visto en clase de proyectos la película con el título El perro mongol. Me ha parecido de una delicadeza extrema en todos los aspectos, desde la fotografía hasta la relación que la familia nómada Batchuluun -auténticos nómadas mongoles en la vida real- mantiene con la naturaleza aparentemente inhóspita que los acoge cada estación. La secuencia que recoge el desmontaje del campamento es magnífico: la arquitectura frágil y efímera de las tiendas en la arquitectura sólida e inabarcable de las montañas y las estepas.



Dirigida por Byambasuren Davaa
Alemania / Mongolia, 2005 - 93 minutos



Extracto:
Nansal, la hija mayor de una familia de nómadas mongoles, encuentra un cachorro mientras recoge excrementos de oveja como combustible para la casa en un campo cercano. Desde ese momento, la niña se encapricha de la criatura. Cuando lo presenta en su familia su padre le pide que se deshaga de inmediato de él al temer que les traiga mala suerte porque cree que puede ser descendiente de lobos. A pesar del mandato de su padre, Nansal decide quedarse con el cachorro. Un día, mientras pasea al rebaño, se pierde y conoce a una anciana que le cuenta una historia mágica, la de la cueva del perro amarillo. Es la fábula del vínculo que, según las tradiciones mongolas, existe entre el hombre y el perro y el significado especial que esta relación tiene dentro del eterno ciclo de la reencarnación.

Sophie Taeuber-Arp

«Círculos dinámicos», Gouache sobre papel (1934) (Fondazione Marguerite Arp, Locarno).


En la imagen, Taeuber-Arp con su obra «Cabeza dadá», de 1920 (Collection Fondation Arp, Clamart). © Foto: Nic Aluf, d. r. / © Sophie Taeuber-Arp,VEGAP,Málaga 2009.

Se inaugura una exposición en el Museo Picasso de Málaga con el título «Sophie Taeuber-Arp. Caminos de Vanguardia». La retrospectiva realiza un recorrido por la obra de la artista suiza al margen del que fue su marido Jean Arp. Taeuber (Davos 1889-Zurich 1943), profesora de Arte, conoció a su marido en 1915 y se convirtieron en el eje del movimiento Dadá en Suiza. La colaboración de ambos se plasmó en numerosas obras dadaístas y constructivistas de la época. Sophie Taeuber-Arp entendía todas las artes como igualmente importantes, ya se tratara de marionetas, collages, pintura o escultura. La artista no conoció el reconocimiento en vida ni tampoco después de morir en 1943 a los 54 años víctima de un accidente. El también artista Hugo Ball decía de ella que "alrededor de Taeuber todo es luminosidad, sol y el milagro que reemplaza la tradición. Está llena de invención, de capricho y de extravagancia».



Algunas imágenes de muestra:

Casa en Badajoz

Empezamos con los estudios previos para el encargo de una vivienda unifamiliar en las afueras de Badajoz. La parcela está situada sobre una loma alta y se asoma a las vistas sobre la ciudad. Se trata de una ubicación privilegiada por las orientaciones y los accesos.

Océano. Principio y fin

Una tarde de verano con ERG surge una seductora idea. ¿Cuál es el principio o el fin del océano? ¿Dónde empieza? ¿Dónde acaba? Al pasear por la orilla de una playa con los pies descalzos, nuestro primer pensamiento podría ser que ese borde o límite es siempre cambiante, que nunca está definido y quieto. Las olas planas y blandas que se estiran sobre la arena llegan a las piedras con la marea alta y se detienen a cientos de metros de aquellas con la marea baja. ¿Es el borde del océano entonces una banda arenosa indeterminada de cien metros de ancho? ¿Es tal vez el final lo que indica la última línea de espuma que entra en la arena? Se trata de una idea que nos maravilla. Es algo sobre lo que no hemos reflexionado nunca -¡tenemos tantas otras cosas en qué pensar con más aparente urgencia!-.

Pero, entonces, ¿qué ocurre bajo el agua? Podemos pensar que la fina superficie formada por arena y corales, rocas y cavidades, es el límite del océano y que esta superficie viva da al océano muchos bordes vivos que guardan una bolsa casi infinita de agua con. Pero, ¿y el agua que se filtra en la arena de la orilla? Entonces el borde de los océanos nos parece aún más complejo, va más allá de las arenas o del aire que parecía delimitarlo. Ahora sabemos que las aguas filtradas muchos metros por debajo del fondo y las gotas de agua salada que salpican en el oleaje elevándose por el aire son como dedos extendidos más lejos de lo que creíamos la superficie comprensible del océano.

Creo que el contorno de un océano es algo vivo, que altera su entorno y que lo percibe en su cambio constante, igual que la piel humana. El hombre tiene una superficie de piel algo mayor a dos metros cuadrados. Esto nos dicen los libros de biología en los colegios. Pero, ¿podemos pensar que nuestro vello corporal nos permite percibir una infinitud de sucesos a nuestro alrededor como innumerables bracitos extendidos por nuestro cuerpo que nos informan de un viento, de una temperatura, de un cambio de humedad, del paso de otro hombre? Tampoco la piel, como el borde del océano, es un contorno definido y definitivo. Cambia, se altera, percibe, nos avisa, se hincha, salpica, penetra.

Pensar en el contorno del hombre como el de un océano me parece muy sugerente. Pienso que todos somos cambiantes como océanos, que viven y se transforman, permeando cuanto tocan. Somos los hombres-océano.

Hospedería en Badajoz (y II)

«Si el hombre se encierra en su propia casa consigue todo, pero pierde naturaleza. Busca entonces su manera de aprehenderla. Entonces aparece el patio.»
Alejandro de la Sota

Nuestra segunda propuesta para la hospedería en Villafranca de los Barros desarrollaba una propuesta notablemente más compacta con el lema CENTRI-FUGA-LO!, aunque el esquema partía de una idea similar de piezas independientes.



LUGAR
Si en muchas ocasiones la arquitectura encuentra su razón de ser en la protección que ofrece a sus moradores, en este caso busca ser el escenario desde el que poder disfrutar plenamente del entorno, permitiendo establecer una relación directa entre el hombre y la naturaleza. Se propone una arquitectura silenciosa que evite cualquier alteración en el paisaje. No se trata de fundirse con éste, sino de establecer un diálogo enriquecedor entre ambos.



Sobre la topografía suavemente ondulada del campo en Villafranca de los Barros se asientan unas plataformas desde las que poder contemplar el paisaje. La propuesta dibuja un edificio de marcado carácter horizontal vinculado al terreno. Perforada y abierta en su interior, la nueva hospedería permite que la naturaleza que la envuelve colonice también su interior. No hay dentro ni fuera, se busca una permeabilidad entre edificio y parcela, que genera una suerte de visuales y experiencias espaciales que ahondan en la idea de unidad entre arquitectura y paisaje.



ORDEN
El hotel se organiza en torno a un vacío. Un patio colonizado por la naturaleza se abre estratégicamente para permitir las vistas hacía el exterior. Es un espacio abierto, centrífugo, de dimensiones generosas, que concentra las circulaciones del conjunto y el acceso a las habitaciones. Dividido en dos niveles para adaptarse a la topografía, el patio concentra las actividades y circulaciones de carácter más público en la planta baja, mientras que los acceso a las habitaciones y demás dependencias de la hospedería se producen por niveles superiores.



Se apuesta por una arquitectura agrupada que trata de evitar espacios residuales dentro de la parcela. Es patio está sensiblemente desplazado del centro geométrico del solar y organiza el crecimiento de las diferentes partes del edificio de igual modo que lo hacían los antiguos monasterios en torno al claustro. De este modo, la zona de servicios (recepción, comedores, cocinas,..) crece hacia el sur por la parte baja de la parcela, donde se produce el acceso a la hospedería. Las habitaciones crecen hacia el este, donde se libera la mayor parte de jardín que alberga la zona de piscinas y el spa. Hacia el oeste se sitúa el gran salón de celebraciones con posibilidad de abrirse hacia un jardín privado de tal modo que su actividad no interfiera en la vida de los huéspedes alojados. Finalmente, hacia el norte se reserva un espacio para futuras ampliaciones.



MATERIA
Buscamos crear un espacio acogedor y confortable en medio de un entorno rural. Para ello se recurre a materiales naturales y reciclables. En el interior, el hormigón visto y la madera revisten todos los paramentos. En el exterior, la imagen del edificio queda determinada por la presencia de los forjados de hormigón en la fachada que acentúan la horizontalidad del conjunto. Por otro lado, el cerramiento a base de lamas de aluminio microperforado da forma a una piel que interactúa con el entorno con un doble efecto: desde el interior, el cerramiento metálico actúa como un velo que de forma tamizada y sutil introduce el paisaje en el edificio; desde el exterior, el mismo cerramiento traslada a la fachada las imágenes del entorno por medio del reflejo. Las cubiertas serán ajardinadas con una doble función: por un lado, actuarán como aislamiento para estabilizar la temperatura en el interior; y por otro elevarán el jardín que envuelve el edificio hasta los niveles más altos del edificio.

En definitiva se plantea una hospedería arraigada en la tradición constructiva y tipológica del lugar, capaz de ofrecer una imagen contemporánea gracias a la revisión del programa y el empleo novedoso de materiales tradicionales.

Hospedería en Badajoz (I)

DGD y MGV hemos trabajado recientemente en dos propuestas para una hospedería en Villafranca de los Barros, en Badajoz. Se trata de una parcela de 1 hectárea (100x100 m) en la que inicialmente cabían dos estrategias de ocupación: por una parte, una implantación dispersa que colonizara el terreno y se adaptara a él, generando recorridos, vistas y un disfrute del espacio exterior y del paisaje; por otra parte, una implantación contenida, más centralizada, que dejara más espacio libre pero en disposición perimetral. La primera opción imponía una intervención casi paisajística en la que potenciar los valores de una arquitectura vernácula, sabia y sencilla, mientras que la segunda opción obligaba a un proyecto más masivo, compacto y comprensible.

Hoy presentamos la primera opción: KATSURA es el palacio imperial en Kyoto, una colección de pabellones y edificaciones de una escala accesible en perfecta armonía con la naturaleza circundante.



“La propuesta para la nueva hospedería en Villanueva de los Barros apuesta por un esquema fragmentado que genera la vivencia de un pequeño pueblo o aldea repartido en pabellones. Esta estrategia permite definir los distintos usos del programa de forma autónoma y generar una experiencia espacial que aproveche al máximo el potencial de un clima como el de Badajoz. De esta forma, la solución pone en valor tanto los espacios interiores como los exteriores, donde un proyecto de recorrido y paisaje resultan fundamentales para entender la organización de la hospedería.

La propuesta pretende explotar el interés de los materiales locales, pétreos y térreos, naturales y telúricos, que ayudan a enlazar la solución al lugar a la vez que aprovecha recursos naturales propios, la vegetación autóctona y relaciona el conjunto con la tradición de la provincia de Badajoz.



Tres son las claves que perfilan la propuesta presentada: la escala, la materialidad y el paisaje.

ESCALA
Existe un especial interés por el tratamiento de la escala doméstica en la concepción del proyecto. Esta escala accesible y aprehensible queda determinada en gran medida por la fragmentación en pabellones y la organización general de pequeña ciudad de múltiples patios y recorridos. Esta manipulación de la escala en pabellones se apoya inevitablemente en el cuidado extremo del paisaje que los agrupa: caminos, recorridos, accesos, giros, rampas, gradas, pavimentos, maderas, gravas, tierra compactada, árboles locales, tapizantes e iluminación. Los detalles a una escala íntima proporcionan la diversidad y el aprovechamiento de los espacios exteriores como parte fundamental del proyecto.



MATERIALIDAD
Del mismo modo que se distinguen los pabellones privados –habitaciones- de los públicos –usos comunes- por medio de su escala, también se aplican aquí criterios de materialidad. Si las construcciones más bajas y domésticas se terminan en ladrillo cerámico sin junta vertical, las edificaciones sociales y funcionales se rematan en piedra. Las cubiertas se terminan con chapa de acero zincada en todos los casos y el paisaje ofrece una amplia gama de adoquines, gravas, bordes, canales, barandillas, árboles, trepadoras y tapizantes de marcado carácter autóctono. Finalmente, los pabellones emergen de un vergel propio de la zona que refresca visual y físicamente al visitante en su experiencia a la vez que contribuye a un acondicionamiento pasivo por sombreamiento en el recinto.



PAISAJE
El proyecto de paisaje es de extraordinaria importancia en la propuesta. Los recorridos entre pabellones, las múltiples vistas oblicuas inesperadas, la reducida altura de las construcciones, los materiales, la iluminación oculta y la abundante vegetación local permiten ofrecer al visitante un edificio multiplicado cien veces con jardines y patios de diversos tamaños y grados de privacidad. El paseo y la estancia al exterior conforman una clara ventaja sobre otras propuestas más compactas. Los cuatro patios principales funcionan de forma independiente, permitiendo la diversidad de actividades sin afectar a clientes, accesos, celebraciones o accesos de empleados.



CRECIMIENTO
La solución planteada para la nueva hospedería incorpora 60 habitaciones, tal y como se requiere en el programa. Todos los pabellones de estancia se ubican en la mitad norte de la parcela, alejada del ruido del tráfico de la calle principal. La ocupación sur se destina a recepción, aparcamiento, servicios, salones, comedores, carga y descarga y acceso de empleados. La división del conjunto de habitaciones en seis pabellones permite que las fases de construcción de la nueva hospedería puedan adaptarse a varias etapas, lo que redunde en una mayor flexibilidad."

Curso de Proyectos 2009-2010 UPSAM

Mañana jueves día 1 de octubre damos comienzo al nuevo curso de Proyectos 2009-2010 en la Universidad Pontificia de Salamanca. Esperamos tener otro año intenso de buen trabajo. En breve hablaremos de las trazas generales del curso y del programa que hemos elaborado MSV y MGV, que promete ser muy interesante.

El arte del buen vivir

"No te cuides en exceso del ropaje,
de escultor, no de sastre, es tu tarea,
no te olvides de que nunca más hermosa
que desnuda está la idea".

Miguel de Unamuno, Credo Poético.

Con este magnífico poema y el título como lema, presentábamos DGD y MGV nuestra propuesta para el nuevo centro de la localidad de Yebes, en Guadalajara. Esta área cercana a Madrid ha experimentado un notable desarrollo debido en gran medida a la inauguración de la estación del AVE en Guadalajara. Yebes contaba con manzanas de viviendas de nueva planta, pero carecía de infraestructuras municipales que garantizaran un crecimiento social adecuado a medio plazo. Un ambicioso concurso solicitaba un nuevo ayuntamiento, teatro municipal, escuela de danza, comisaría de policía, restaurantes, centro cultural, etc, hasta rondar los 48.000 metros cuadrados construidos. A continuación presentamos las imágenes del concurso y la memoria explicativa del mismo.



PLAZA PÚBLICA
La propuesta que aquí se presenta trata de definir el escenario sobre el que, en un futuro próximo, se construirá la vida pública de Yebes, proporcionando una estructura material y conceptual a las instituciones sociales del Municipio. La nueva plaza de Yebes se plantea como un gran espacio vacío, escalonado en dos niveles y acotado en todo su perímetro por una arquitectura de marcado carácter escultural. La volumetría, modelada atendiendo a las condiciones de contorno, busca establecer una relación de continuidad con la ciudad.

El objetivo del proyecto es lograr un espacio de encuentro que todos los habitantes de Yebes reconozcan como propio. Para ello buscamos inspiración en la calidez de la escena representada en el cuadro Juego de Niños (1560) de Peter Brueghel el Viejo, donde se reproduce la vida cotidiana de una ciudad rural cualquiera. Apostamos por la cercana ciudad sensorial frente a la impersonal ciudad moderna como lugar de intercambio entre los ciudadanos. Nuestra plaza aspira a ser un lugar de estancia conectado con la red de espacios verdes de la ciudad y un conjunto arquitectónico que destaque como icono. En definitiva, un lugar que represente las aspiraciones sociales, estéticas y económicas de los ciudadanos de Yebes.



Para lograr los objetivos anteriormente enunciados, el proyecto se acomete desde una estrategia que se resume en 3 puntos:

1. ESCALA. Con el objetivo de conseguir una actuación perfectamente integrada en el lugar, se propone fragmentar el conjunto edificado de 48.000 m2 en ocho edificios de cuatro alturas y dos edificios representativos. Los edificios de cuatro alturas delimitan el espacio propio de la plaza y relacionan la nueva intervención con el hombre y con la ciudad. Los dos edificios representativos se sitúan próximos al parque en el extremo sur del solar, lo que dota de representatividad al conjunto y lo relaciona con el paisaje lejano.

2. USOS. Se apuesta por la variedad de usos como recurso para activar la trama urbana. Estos usos, simultáneos e independientes, forman parte de un único escenario que favorece la convivencia de los ciudadanos sin interferir en su destino. El vacío que representa la plaza dentro de la trama se ve compensado por la combinación imprevisible de actividades. Se potencia la máxima flexibilidad en cada edificio con independencia de las fases de ejecución. De este modo, la arquitectura se convierte en soporte neutral para cualquier actividad.

3. ACCESIBILIDAD. La fragmentación del programa en diez edificios permite disponer de calles a lo largo de todo el perímetro edificado que comunican la ciudad con la plaza. Ésta se adapta a la topografía de la parcela dividiéndose en grandes plataformas a distintos niveles. Se permite el acceso directo desde las calles contiguas sin necesidad de salvar grandes alturas.



CRECIMIENTO POR FASES
La integración de la propuesta en las tramas urbana y paisajística se consigue asegurando la continuidad del espacio público. Además del compromiso por hacer ciudad, entendemos que la flexibilidad de crecimiento y usos así como la hibridación funcional resultan imprescindibles para lograr una fórmula de ocupación que asegure el éxito social y económico de la intervención. La fragmentación del programa en varios edificios además permitirá un crecimiento por fases y un uso progresivo sin que exista la necesidad de completar toda la construcción para permitir el disfrute de esta nueva dotación.

La propuesta permite un crecimiento gradual en diez fases independientes. Cada fase tendría la posibilidad de incluir al menos un uso social del programa así como cierta superficie destinada a usos terciarios, cuya gestión –venta o alquiler- se propondría como medio de subvención parcial para el proyecto.



NUEVA ESCENA URBANA
Una gran portada, visible desde el parque que vertebra la ciudad, permite acceder al nivel más alto de la plaza desde donde se domina todo el conjunto. Este primer nivel funciona como punto de encuentro y referencia para todos los ciudadanos. Una zona intermedia resuelve la transición entre los dos niveles principales por medio de unas plataformas ajardinadas. Éstas dan forma a un graderío natural apoyado sobre el terreno que a modo de teatro se destina a eventos al aire libre. Finalmente, un gran espacio de más 3600 m2 frente a la fachada del ayuntamiento acoge las actividades propias de la plaza y da acceso a los edificios.

Además de dotar al municipio de dotaciones suficientes, el tratamiento arquitectónico de los edificios muestra un marcado carácter escultural que persigue dotar al conjunto de una imagen representativa. Se busca ofrecer un icono urbano que a modo de monumento irrumpa en la masa homogénea de viviendas otorgando un carácter diferencial a la actuación. Sin iconos, la ciudad crece sin referencias. La ciudad puede ser identificada por sus monumentos que actúan como hitos urbanos capaces de articular una personalidad reconocible tanto en sus recorridos como en su perfil.

Regreso al trabajo

Tras varias semanas de descanso y viajes, reanudamos el trabajo en la oficina. Retomamos la aportación a este blog hace poco con una breve crónica sobre un almuerzo en El Bulli de Ferrán Adriá. Tras este remate de lujo, nos ponemos manos a la obra para trabajar al máximo en este tramo final del año, tratando de vencer con ánimo e ilusión las trabas grises de una estructura económica y social que atraviesa momentos muy bajos. En breve subiremos algunas novedades y mostraremos algunos de los últimos proyectos. ¡Feliz otoño a todos!

Un día en El Bulli

Finales del verano en la Costa Brava. Cala Montjoi. 13:30 horas. Meses de espera. Ha llegado el momento.

Nos recibe Ferrán Adriá en la frenética cocina. Sereno y calmado, vigila cada movimiento de la intensa coreografía que está teniendo lugar entre decenas de miembros de un equipo que va todo de blanco. Es un laboratorio mágico donde se trabaja con la excelencia, el buen gusto, la antítesis de la mediocridad, la superación, lo divino. Tras un encuentro amable y distendido, nos conducen a la sala. Pocas mesas en esta casa tradicional de la zona, recuperada con una excelente iluminación y muchos cuadros. En el salón del fondo se sienta alguna celebridad. Somos seis a la mesa. Empieza el espectáculo.

Son 36 platos desde el primer aperitivo hasta el último de los postres. La coordinación de movimientos y presentaciones es perfecta; las indicaciones sobre ingredientes o pautas para cada plato son impecables, amenas, muy naturales. Jamás un restaurante con tantos recursos fue tan natural y fácil, tan poco pretencioso en todo. Es sin duda uno de los logros de este primer lugar de comidas del mundo desde hace años.

La cachaça se combina con el sabor a pino, la frambuesa con el pistacho o el vinagre, la soja y las algas con la trufa y el Armagnac, el perifollo sigue a las almendras. Algún plato difícil, oreja de conejo, cartílagos de pollo o patas de gamba. Pero estamos en El Bulli, señores. Todo está exquisito, cada plato nutre la conversación; al fin y al cabo, no es una reunión social sino una reunión gastronómica. Todo supone una nueva dimensión para la vista, el olfato, el tacto y, por supuesto, el gusto. Cada plato es una sorpresa. Nunca coincide lo que predice un sentido con lo que indica otro: la hoja verde sabe a ostra marina, los riñoncitos se combinan con leche batida y el helado de coco se espolvorea con curry.

El día se va consumiendo. Las horas se suceden hasta la tarde. Finalmente, cafés y una inmensa caja de chocolates que se abre y explora como si fuera un baúl. Desde el patio, abierto al Mediterráneo y con los rayos finales del sol, descansamos de las seis horas de placentera ingesta. Qué privilegio para los sentidos y para el sentimiento; qué privilegio ser uno de los pocos comensales a estas mesas donde nos muestran un lado nuevo y desconocido de la vida.

Nos llevamos el inolvidable recuerdo de nuestra (primera) comida en El Bulli y nuestra mutua compañía.

(¡Jesús, servilletas de tela!)

Verano

Llega el verano y detenemos nuestra actividad unas semanas. Aunque mudo, este tiempo sirve para la lectura, la reflexión y el descanso y otras formas de trabajo creativo. Será como una cosecha de nuevas ideas. Arrancaremos seguro en septiembre con energía renovada. ¡Feliz verano a todos!